Graps Studio

 Un color es la impresión producida por un tono de luz  es decir la percepción visual que generamos al interpretar la luz. Cada color nos genera significados y sensaciones diferentes, lo hacemos de manera inconsciente pero a través de un proceso lo podemos asociar una serie de conceptos y sensaciones, este proceso se conoce como psicología del color.  ¿Qué es la psicología del color? Es el campo de estudio que se enfoca en analizar los efectos que producen los colores sobre las personas y como pueden influir en nuestra mente y emociones. En diseño gráfico se debe evaluar que significados nos puede evocar cada color, cada una de los colores también se ve sujeta a otras cuestiones como las culturales, por ejemplo en el occidente el negro representa el Luto, sin embargo, en Japón representa la elegancia y perfección, también se toma en cuenta la experiencia propia de cada uno de nosotros y el uso tradicional de cada uno de los colores.  Otro ejemplo es el color rojo, en el contexto de trá

 En diseño gráfico un espacio en negativo se consideran a las zonas abiertas o vacías que se encuentran alrededor de un objeto, es decir es el área de respiración que otorga un efecto a una marca o logotipo, su función se refleja en la obtención de definición que ayuda a que los elementos del diseño no se sobrepongan entre sí y que genere tensión visual. Ayuda a la lectura del diseño y funciona como un descanso para el lector dentro del proceso de información de la gráfica, además ayuda a desglosar los elementos de una composición por fragmentos lo que hace que su comprensión sea mayor. Eficacia Como se mencionó con anterioridad si se maneja bien los espacios en negativo ayudan a atraer la atención de las personas. Por ejemplo dentro de un cartel un espacio en negativo puede generar una mayor carga lingüística y hacer que el mensaje sea mucho más fuerte para el espectador, quizás donde se ve más aplicado este concepto dentro del diseño es en el diseño de logotipo, en la construcción de

 Muchas veces en nuestro día a día ha sucedido que un diseño parece tener algo en especial que no sabemos que es pero que que nos engancha a mirarlo una y otra vez. No es magia, resulta ser una serie de herramientas que se conocen como los elementos propios del diseño y que aportan para la simetría de la construcción de un diseño. Antes de partir es importante saber que cada elementos se coloca con la finalidad de comunicar un mensaje y que todos cumplen una función en mayor o menor medida, ya que al ser un tipo de lenguaje nos transmite un mensaje en específico por lo cual es importante saber elegir los elementos adecuados para su construcción. Forma Una forma se define como un espacio cerrado que es definido por las líneas, pueden ser geométricas o irregulares, la forma son los elementos más básicos con los que tenemos contacto desde nuestra niñez y como el conjunto de estas logran composiciones abstractas llamativas en esa época. Cabe resaltar que las formas dentro del diseño no sol

 El diseño gráfico es una profesión que nos permite evocar sensaciones y emociones dentro de las personas con tan solo plasmar un concepto en una imagen, este lenguaje resulta ser uno de los más poderosos en nuestra sociedad, sin embargo, construir una gráfica que trascienda el espacio y tiempo no es nada sencillo, de ahí el mérito de los diseñadores que marcaron una época y que al día de hoy sus trabajos siguen siendo un referente en nuestra sociedad. Paul Rand Aunque no sea el más conocido si hay que mencionar su labor dentro del diseño ya que es considerado el padre del diseño gráfico moderno. Basado en la premisa la  principal función de un logotipo es la comunicación del mismo. Con trazos y formas sencillas lograba dotar un aspecto modernista a sus trabajos cada uno de ellos funcionales y efectivos. Influenciado por el estilo publicitario alemán resalta su gusto por realizar combinaciones pulcras entre tipografía y elementos gráficos o espacios en blanco.  Dentro de sus trabajos s

 Muchas veces la fuente de inspiración para los diseñadores no debe ser en trabajos de otros colegas con más trayectoria en el mercado. Como se ha mencionado en otras publicaciones en dentro de este blog el diseño se encuentra en todas partes y una de ellas es la producción de series, películas o documentales que aparte de ayudarnos un buen rato en una plataforma de Streaming como lo es Netflix, aquí te dejo cinco recomendaciones que te motivarán en tu labor como diseñador. La historia de Pixar  Nuestra mayor herramienta como diseñadores es la creatividad, a la hora de trabajar en un proyecto es el pilar fundamental de crear algo innovador, sin embargo, más de una vez hemos experimentado un bloqueo creativo esta lucha llega a generar frustración e impotencia dentro de nuestra área. The Pixar Story es un documental que nos coloca tras escenas de uno de los estudios más grandes de animación actuales como lo es Pixar y cual fue su viaje desde el inicio hasta revolucionar la industria con

 El proceso de diseño en ocasiones suele ser tardado y elegir los elementos gráficos muchas veces resulta complicado y consume una gran cantidad de tiempo, es por esta razón que en este artículo te presento 5 páginas web que te ayudaran a optimizar tu proceso de diseño. 1. Font Joy   Elegir una buena tipografía muchas veces resulta complicado y más realizar una combinación entre dos familias para comunicar un mensaje en concreto. Font Joy es una pagina web que ofrece combinaciones tipográficas entre distintas familias con sus respectivas características. Lo increíble de esta web es que ofrece combinaciones entre titulos, subtítulos y cuerpo de texto, además posee un botón que permite la generación automática de fuentes tipograficas y "asegurar" las que se adecuen mejor a nuestro diseño. Un valor agregado es que todas sus fuentes están enlazadaa con google fonts. 2. Behance Es la red social para diseñadores, es una gran fuente de inspiración para proyectos de diseño, e

  5 pasos para su creación La creación de una marca es uno de los pilares fundamentales dentro del diseño gráfico, es la representación de como las personas perciben a una empresa o compañía y que sensaciones obtendrán de la misma y puede ser positiva o negativo. Sin embargo la creación de un logotipo va mucho más allá de dibujar un gráfico y representarlo en un software de diseño, atrás de cada logo de grandes empresas existe un proceso largo que consta de varios pasos, a continuación de presento una guía de pasos a seguir para la creación de una marca. 1. Investigación del proyecto   Detrás de grandes identidades de marca existe un proceso de investigación sobre la empresa o producto. Es importante conocer a fondo que necesidades debe satisfacer un logotipo y que valores, conceptos se quieren ver reflejados en él, dentro de este apartado es importante tomar en cuenta hacia quien va dirigido el logotipo ya que de aquí se tomaran referencias y elementos gráficos para su creación.

 Tendencias de diseño gráfico 2022 Los movimientos sociales que se han presentado a raíz de la pandemia han generado sin dudas cambios significativos en las personas y en como la comunicación entre las mismas ha ido evolucionando en ámbitos profesionales y de la vida cotidiana.  Dentro del diseño se puede observar que las marcas usan contrastes con paletas de colores así como el uso de otros recursos como tipografía, imágenes, composiciones, etc. Es por esta razón que a continuación te presentamos cinco de las grandes tendencias de diseño gráfico en el 2022.  Ilustración 3D La tendencia por los modelados en tercera dimensión se aleja de las ilustraciones vectoriales más conservadoras, su popularidad se puede evidenciar entre los más jóvenes es el resultado de un avance continuo en tecnologías de software como blender o maya.  Resalta principalmente por el nivel de volumen, movimiento, profundidad, dimensión y en especial el detalle. Otro factor que lo ha hecho resaltar sobre el resto e